Татьяна

История создания песни «Ich bin der brennende Komet» (с нем. — «Я — горящая комета») швейцарской группы Lacrimosa тесно связана с личностью её основателя и главного автора — Тило Вольффа. Название проекта — Lacrimosa («полная слёз») — Тило позаимствовал у части реквиема Моцарта, что свидетельствует о его глубоком уважении к классике. Песня «Ich bin der brennende Komet» впервые была выпущена как заглавный трек сингла «Stolzes Herz» 25 октября 1996 года. В оригинальное издание альбома «Stille» трек не вошёл, но позже стал бонусным на многих его версиях. Песня звучала в рамках промокампании и релиза сингла «Stolzes Herz». А вот как концертный номер на живых выступлениях она не закрепилась Тило Вольфф всегда подчёркивал, что для него стихи — важнейшая часть песни, и он не видит смысла переводить их на другой язык. Видеоряд - #Maria_Moon Warhammer: Age of Sigmar & Warhammer 40,000: Space #lacrimosa #violin #Maria_Moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0 Стримы на ютубе,вклайв,твиче после 20 мск

Александр Казлитин сам написал и музыку, и слова песни «Жаль». Год создания: 2015 В тексте и мелодии отразились личные переживания автора. #АлександрКазлитин #KAZLITIN #кавер #гитара #АлександрОвчаренко https://youtube.com/@alexovchar911?si=tcRM8bq6m8dIuUi_ Стримы по воскресеньям в 15 мск

Музыка: Александр Айвазов. Слова: Валерий Жуков (лидер группы «Жуки»). Для Айвазова это стало важным этапом: именно с «Бабочки-луны» началось его плодотворное сотрудничество с Валерием Жуковым. Сам певец позже признавался: именно эта композиция вдохновила его на создание целого одноимённого альбома. При этом некоторые мелодии Айвазов сочинил ещё раньше, но не показывал их, считая недостаточно коммерческими. На песню сняли видеоклип. Режиссёром выступил Анатолий Берсенев, а съёмки прошли в предместьях Серпухова. со временем у хита появилась новая жизнь. В 2018 году вышла версия «Бабочки-луны» с участием Arkadiy Gabana и Alex Dolce. #Айвазов #кавер #сергейсмагин https://youtube.com/@sergey_smagin?si=vwmrMlbeXSOCuNTl https://live.vkvideo.ru/master17 https://m.twitch.tv/sergeismagin?desktop-redirect=true стримы по субботам в 17 мск

«Лакримоза» — часть незавершённого при жизни «Реквиема» (K. 626), и в этом кроется главная драма. В июле 1791 года к Моцарту пришёл неизвестный человек в чёрном. Он тайно заказал заупокойную мессу — «Реквием». Посредник не назвал имени заказчика, но предложил аванс (по разным сведениям, 50 или 100 дукатов) и пообещал столько же по завершении работы. Моцарт согласился — в том числе из-за финансовых трудностей. Позже выяснилось: таинственным заказчиком был граф Франц фон Вальзегг. Он хотел почтить память своей супруги Анны фон Фламберг, которая умерла в феврале 1791 года. Граф был музыкантом-любителем: он нередко заказывал сочинения у разных композиторов, а затем выдавал их за свои — переписывал партитуры собственной рукой. При первом исполнении «Реквиема» Вальзеггом в 1793 году на партитуре значилось: «Реквием сочинения графа фон Вальзегга».К ноябрю здоровье Моцарта сильно ухудшилось. Он продолжал работать, даже лёжа в постели. В первых числах декабря он написал часть «Лакримозы». В этой седьмой части «Реквиема» звучат слова: «Lacrimosa dies illa, qua resurget ex favilla judicandus homo reus» («Слёзный день тот, когда восстанет из пепла человек, подлежащий суду»). Существует трогательное предание: вечером 4 декабря друзья собрались у постели больного. Они стали петь «Реквием». Когда зазвучала «Лакримоза», Моцарт, исполнявший партию альта, разрыдался и не смог продолжать. На следующий день, 5 декабря, композитора не стало. Последним написанным им разделом «Реквиема» стал «Hostias». После смерти Моцарта его жена Констанция столкнулась с проблемой: нужно было завершить сочинение, чтобы передать его заказчику. Она обратилась к композитору Йозефу Эйблеру. Тот наметил оркестровку в некоторых частях, добавил пару тактов в «Лакримозу», но в итоге отказался от дальнейшей работы. Затем рукопись попала к ученику Моцарта — Францу Ксаверу Зюсмайеру. Именно он в основном и завершил партитуру: дописал «Sanctus», «Benedictus», «Agnus Dei», а также завершил «Лакримозу», опираясь на наброски учителя. Долгое время считалось, что весь «Реквием» написан Моцартом — во многом потому, что Констанция в интересах дела утверждала это. Однако в 1838 году обнаружили подлинный автограф: стало ясно, что «Лакримоза» обрывается после 8 тактов, а дальше работу продолжили другие. Видеоряд - #Maria_Moon #Mozart #violin #Maria_Moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0

«Fragile» (с англ. — «Хрупкий») — песня британского рок-музыканта Стинга (настоящее имя — Гордон Мэттью Томас Самнер). Автор музыки и слов: Стинг. Продюсер: Стинг. Песня была написана в 1987 году и вошла во второй сольный альбом Стинга ...Nothing Like the Sun.На создание песни повлияла смерть американского инженера Бена Линдера. Он был убит в Никарагуа во время гражданской войны бойцами подразделения «Контрас». Линдер работал на гидроэлектростанции в одной из деревень. Стинг воспринял гибель инженера близко к сердцу и посвятил ему песню. Песня обрела новую жизнь и резонанс 11 сентября 2001 года после терактов в Нью-Йорке. Стинг, узнав о трагедии, отменил запланированный концерт в Тоскане, который должен был транслироваться в прямом эфире. Вместо этого он исполнил «Fragile», предварительно сказав: «Мы исполняем Fragile как молитву и дань уважения людям, погибшим или страдающим из-за трагедии, которая случилась этим утром. После этой песни мы прекращаем веб-трасляцию». Песня была перепета многими исполнителями, среди которых Андреа Бочелли, Хулио Иглесиас, Брюно Пельтье, Кассандра Уилсон, Фредди Хаббард и другие. Также она была исполнена во время церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити. #sting #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=hAJNqLh69Csipv_8 https://live.vkvideo.ru/evgeniia_vinogradova?c=0 Стримы на ютубе,вклайв,твиче в субботу после 20 мск Если прольётся кровь, когда плоть и сталь станут одним, Высыхая в цвете вечернего солнца, Завтрашний дождь смоет пятна, Но что-то в наших умах останется навсегда. Возможно, этот последний акт был задуман, Чтобы завершить спор длиною в жизнь, Что насилие ничего не приносит и никогда не могло, Для всех, рождённых под гневной звездой, Чтобы мы не забыли, как хрупки мы. Дождь будет лить снова и снова, Как слёзы звезды, как слёзы звезды. Дождь будет говорить снова и снова, Как хрупки мы, как хрупки мы.

Авторы песни «Старый отель» группы «Браво» и Жанны Агузаровой: Музыка — Евгений Хавтан, основатель и гитарист группы.Текст — поэт Карен Кавалерян. Песня была создана примерно в 1985 году. По словам Карена Кавалеряна, идея текста пришла к нему в метро, когда он возвращался с репетиции «Браво». Не имея под рукой блокнота, он записал первые строчки прямо на своих белых кроссовках. На создание текста Кавалеряна отчасти вдохновила классическая песня Ричарда Роджерса и Лоренца Харта «There’s a Small Hotel», хотя прямого цитирования в тексте нет. Изначально песня имела третий куплет, который впоследствии заменили на знаменитое соло саксофониста Александра Степаненко. Это была первая песня, которую Кавалерян написал для «Браво». Первым исполнителем песни стал бас-гитарист группы Тимур Муртузаев. В тот период вокалистка Жанна Агузарова временно отсутствовала в коллективе Студийная запись с вокалом Жанны Агузаровой была сделана в 1986 году и вошла в дебютный официальный альбом группы «Ансамбль „Браво“», выпущенный фирмой «Мелодия» в 1987 году. Пластинка разошлась тиражом в 5 миллионов экземпляров, что сделало «Старый отель» всесоюзным хитом. Песня прочно ассоциируется с «золотым» составом «Браво» и уникальным вокалом Жанны Агузаровой, став её визитной карточкой. #браво #Агузарова #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=hAJNqLh69Csipv_8 https://live.vkvideo.ru/evgeniia_vinogradova?c=0 стримы на ютубе,вклайв,твиче после 20 мск

Песня «На обратной стороне Луны» группы Flëur была написана Еленой Войнаровской. Идея композиции пришла к ней в момент пробуждения — когда ещё не до конца открылись глаза, а мысли уже неслись с огромной скоростью. Песня стала первой в списке композиций, которые Елена записала на кассету в марте 2000 года. На репетициях в составе группы участвовал перкуссионист Дима Ищенко, который вместе с другим музыкантом придумал сложную аранжировку с использованием различных коробочек, стучалочек, трещалочек и звоночков. Во время записи первого альбома на студии «Фортуна» в Одессе эта песня понравилась звукорежиссёру. Песня вошла в дебютный студийный альбом группы Flëur «Прикосновение», который был выпущен в 2002 году. #fleur #кавер #Иванка https://youtube.com/@i_one_ka?si=gs4E0RPQXZiMn7s2 Стримы по четвергам в 18 мск

Норвежский композитор и пианист Рольф Лёвланд услышал игру Фионнуалы Шерри — ирландской скрипачки Музыканты решили объединить свои таланты и в 1994 году создали дуэт Secret Garden. Мелодию «Song from a Secret Garden» Рольф Лёвланд написал в 1995 году. Он вспоминал, что она пришла к нему очень быстро, словно «сама собой», и он сразу почувствовал её особую силу и красоту. Долгое время эта пьеса оставалась безымянной и была известна лишь как «Фортепианная пьеса до минор». В том же 1995 году Secret Garden представили Норвегию на конкурсе «Евровидение». Они исполнили композицию «Nocturne», в основу которой легла мелодия «Song from a Secret Garden», но с добавлением текста на норвежском языке. Дуэт одержал победу, став первым и единственным представителем Норвегии, выигравшим «Евровидение» с инструментальной композицией. Secret Garden приступили к записи дебютного альбома «Songs from a Secret Garden», который вышел в 1996 году. Именно инструментальная версия «Song from a Secret Garden» из этого альбома стала всемирно известной и визитной карточкой дуэта. Альбом был выпущен более чем в 60 странах Европы, Америки и Азии и разошёлся рекордным для Норвегии тиражом — более миллиона копий. В Норвегии и Южной Корее он стал платиновым. Мелодия «Song from a Secret Garden» часто становилась объектом мистификаций. В интернете её нередко ошибочно приписывали таким композиторам, как Рахманинов, Вивальди, Шостакович, Бах, Шопен, Моцарт, Гайдн, Бетховен, Дебюсси и даже Морриконе. Это лишь добавило композиции загадочности и способствовало её популярности. #secretgarden #violin #Maria_Moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0 стримы на ютубе,вклайв,твиче после 20 мск

«Самба белого мотылька» — песня российского поп-певца Валерия Меладзе, выпущенная в 1998 году Слова, музыка и аранжировка — Константин Меладзе. Исполнитель — Валерий Меладзе. По словам Валерия Меладзе, накануне создания альбома «Самба белого мотылька» у него и его команды наступил «кризис роста». К тому времени они уже выпустили два успешных альбома и несколько раз объехали страну с концертами, поэтому возник вопрос: «А что дальше?». После первого восторга от успеха появилась ответственность за то, что они могут дать слушателям. Требовалось показать что-то новое, доказать себе и другим, что они не иссякли и способны на большее. «Самба белого мотылька» стала той песней, которая помогла почувствовать свежие ощущения от творчества. Это было состояние «прорыва», открывшее направление для всего альбома. Альбом записывался на студии «Диалог» в городе Николаев в октябре 1997 года. В августе того же года на песню был снят клип. В 2003 году вышло переиздание альбома, куда добавили две дополнительные песни — «Радиоволны» и «Музыкальная шкатулка». Их взяли из репертуара группы «Диалог», с которой ранее сотрудничал Меладзе. #Меладзе #кавер #сергейсмагин https://youtube.com/@sergey_smagin?si=vwmrMlbeXSOCuNTl https://live.vkvideo.ru/master17 Стримы по субботам в 17 мск

Песня принадлежит Александру Коренюгину — музыканту, который исполняет свои произведения, в т.ч. под гитару.Песня «Радость черноглазая» Александра Коренюгина была создана в 1992 году и вошла в его первый домашний альбом «Саня-1». Первые записи Коренюгин делал «под гитару» и распространял на кассетах. Альбом «Саня-1» стал одним из первых его творческих опытов в начале 1990-х годов. Песня также вошла в студийный альбом «Бывалый парень» (1998 год). #АлександрКоренюгин #СаняКарабах #кавер #александровчаренко https://youtube.com/@alexovchar911?si=IxHdvef-2LKVbYnK Стримы по воскресеньям в 15 мск

Песня «Ладошки» в исполнении Светланы Рерих вышла в 1997 году в одноимённом втором студийном альбоме. Это один из главных хитов в её репертуаре. Автор слов: Анна Юркевич. Автор музыки: Николай Погодаев (он же — продюсер проекта). Режиссёр клипа: Андрей Лукашевич. Стала хитом в 1997 году и закрепила популярность певицы Светланы Рерих. «Ладошки» не были первой композицией для нового альбома — сначала Рерих работала над песней «Аленький цветочек». «Ладошки» записала позже, и изначально ничто не предвещало им такого успеха. Впервые песня прозвучала вживую на концерте в Звёздном городке. Песня «Ладошки» стала популярной, звучала на радио и была включена в состав музыкальных сборников, например «Союз-19», «Союз-20», «Горячая десятка» и других. #светланарерих #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=hAJNqLh69Csipv_8 https://live.vkvideo.ru/evgeniia_vinogradova?c=0 стримы после 20 мск на ютубе,вклайв,твиче

Песня Владимира Высоцкого «Инструкция перед поездкой за рубеж, или Полчаса в месткоме» была написана в 1974 году. В её основе лежит личный опыт поэта — ему самому приходилось проходить инструктаж перед поездками в капиталистическую Францию. По словам историка спецслужб Андрея Ведяева, песня была посвящена Станиславу Васильевичу Гулину — заместителю начальника 2-й службы Управления КГБ по Москве и Московской области. В конце 1974 года Высоцкий и Марина Влади приехали домой к Гулину, и артист преподнёс ему в подарок две песни — «Про Джеймса Бонда, агента 007» и «Инструкцию перед поездкой за рубеж», а также свою первую долгоиграющую пластинку. На конверте Высоцкий оставил автограф: «Дорогому Станиславу Васильевичу с уважением и благодарностью за добро. Высоцкий». Первое публичное представление песни состоялось 28 апреля 1980 года во время концерта в Институте физики высоких давлений Академии наук СССР в Подмосковье. #высоцкий #кавер #андрейбарбашов https://youtube.com/@user-vx7ov4qn6s?feature=shared https://vk.com/andreybarbashov https://rutube.ru/channel/1213379 Стримы ежедневно в 21 мск

Пассакалия (итал. passacaglia, исп. pasacalle) — жанр инструментальной музыки и разновидность вариационной формы. Изначально это был испанский уличный танец (буквально «прохождение по улице»). К XVII веку он превратился в медленный торжественный танец трёхдольного размера с повторяющейся фигурой в басу (basso ostinato). Характерные черты: торжественно‑трагический характер; медленный темп; трёхдольный метр; минорный лад; форма вариаций на неизменную басовую тему. Пассакалия близка к чаконе, но отличается началом с сильной доли и более монументальным звучанием. Произведение Генделя — это шестая, заключительная часть Сюиты № 7 соль минор для клавесина (Suite de pièce, Vol. 1, No. 7 [g-moll], HWV 432). Пассакалия служит драматической кульминацией всего цикла. Ключевые особенности оригинальной версии: Тема — короткий четырёхтактовый период. Пунктирный ритм создаёт эффект чеканной поступи. В вариациях происходит ритмическое дробление и постепенное оживление фактуры. Динамическое нагнетание достигает пика в бурной заключительной вариации. Популярность и переложения Хотя оригинал написан для клавесина, пассакалия стала известна во множестве переложений и часто исполняется как отдельная концертная пьеса. Важнейшее переложение — версия Йохана Халворсена (1893): Норвежский композитор создал аранжировку для скрипки и альта. Эта версия приобрела огромную популярность в концертной практике. Позже появились транскрипции для других составов — например, для скрипки и виолончели (известное исполнение Яши Хейфеца и Грегора Пятигорского). После XVIII века жанр почти исчез, но возродился в XX веке — его использовали Шостакович, Бриттен, Хиндемит и другие. Пассакалия Генделя, благодаря своей выразительности и стройности формы, осталась одной из самых исполняемых пьес этого типа. #Гендель #violin #Maria_Moon видеоряд - #Maria_Moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0

Песня «Jimmy Jimmy Jimmy Aaja» («Джимми, Джимми, Джимми, иди сюда») — один из хитов из индийского фильма «Танцор диско» (1982). Её исполнила певица Парвати Хан за кадром, а музыку создал композитор Баппи Лахири. Песня звучит в ключевой сцене: герой Джимми (Митхун Чакраборти) теряет уверенность на сцене, а героиня Ким подбадривает его. Вдохновлена хитом французской диско-группы Ottawan «You’re O.K.» (1980). Лахири переосмыслил мелодию, добавив индийские ритмы и яркие синтезаторные партии. Стала хитом в Индии и СССР, а позже получила вторую волну популярности. 2007 году британская исполнительница M.I.A. выпустила кавер «Jimmy» на основе этой мелодии. Для сингла она изменила оркестровку, инструментовку и биты, а также добавила оригинальный английский текст. В разные годы свои версии «Джимми» выпускали российские звёзды: «Руки Вверх!», Сати Казанова, «Иванушки», Хабиб Песня также звучит в финальной сцене комедии «Не шутите с Зоханом» (2008). Стала хитом в Индии и СССР, а позже получила вторую волну популярности. #bappi_lahiri #violin #Maria_Moon видеоряд - #Maria_Moon, кадры из фильма Disco Dancer https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0

Песня «Виноградная косточка» (также известная как «Грузинская песня») в исполнении Вахтанга Кикабидзе — это исполнение одноимённой композиции Булата Окуджавы. Слова песни были написаны Булатом Шалвовичем Окуджавой в 1967 году. По воспоминаниям автора, сначала он записал строчку «Виноградную косточку в тёплую землю зарою», которая ему понравилась, а затем стал искать к ней смысл. Окуджава посвятил песню своему другу — грузинскому поэту Михаилу Квливидзе. Завершению работы над стихами способствовала встреча автора с будущей грузинской поэтессой Дали Цаавой, имя которой было использовано в тексте. В 1967 году Окуджава познакомился с ней и был очарован её красотой и голосом. Музыка появилась несколько позже текста. По разным данным, она была сочинена в 1968 году или в 1969 году. Философ и культуролог Георгий Гачев отмечал, что в песне Окуджава находится «в синтезе Грузинского и Русского миров» — в ней есть как элементы грузинской традиции, так и черты русского застолья. #kikabidze #ОКУДЖАВА #кавер #сергейсмагин https://youtube.com/@sergey_smagin?si=vwmrMlbeXSOCuNTl https://live.vkvideo.ru/master17 https://m.twitch.tv/sergeismagin?desktop-redirect=true Стримы по субботам в 17 мск

Песня «Пепел» группы «Бумбокс» была написана специально для российского сериала с одноимённым названием. Автор текста и музыки — Андрей Владимирович Хлывнюк. Песня была написана по заказу российских телевизионных продюсеров для саундтрека одноимённого сериала. Зимой 2013 года к музыкантам группы обратились с предложением создать музыку.В течение нескольких месяцев были созданы три версии композиции: акустическая (спета под гитару); электрическая (вошла в альбом группы «Термiнал Б»); «оркестровая» (звучала в титрах сериала; над ней работал композитор Антон Шварц). В тексте песни есть строчка из стихотворения Иосифа Бродского: «Только пепел знает, что значит сгореть дотла». Действие сериала разворачивалось в период с 1938 по 1948 год. В главных ролях снялись Владимир Машков и Евгений Миронов. Для клипа на эту песню режиссёр Владимир Лерт убедил Андрея Хлывнюка научиться играть на гитаре — это был первый случай в истории группы, когда солист не только поёт, но и появляется в кадре с инструментом. Песня «Пепел» вошла в альбом «Термінал Б», который был выпущен 17 сентября 2013 года. Название альбома связано с тем, что все песни родились или непосредственно в терминале, или по дороге в аэропорт, или из терминала домой. #BoomBox #кавер #александровчаренко https://youtube.com/@alexovchar911?si=IxHdvef-2LKVbYnK

Мелодия Le Vent, Le Cri («Ветер, Крик») Эннио Морриконе была создана специально для фильма «Профессионал» (1981) с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли. Всего композитор написал 18 различных версий этой мелодии. Музыка отражает характер героя и сопровождает самые драматические моменты фильма. За работу над саундтреком к «Профессионалу» Эннио Морриконе получил премию «Оскар». Видеоряд - #Maria_Moon из фильма Профессионал #morricone #энниоморриконе #violin #Maria_Moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0 Стримы на ютубе,вклайв и твиче

Песня «Эхо тысячи вокзалов» была создана Гушей Катушкиным в сотрудничестве с Марией Чайковской.Песня написана в ночь с 8 на 9 января 2011 года в качестве подарка-сюрприза поэту Евгению Сое (Ес Сои) ко дню его рождения. В тексте песни использованы три стихотворения Евгения Сои,который является автором стихотворений «Меня» и «Анорексия», послуживших основой для трека. Одно взято почти без изменений, два других подкорректированы и дополнены для большей музыкальности и драматизма Третий куплет полностью написан Гушей Катушкиным. Строчки, послужившие основой припева, в оригинале выглядели так: «От твоих инициалов веет грустью вокзалов, с которых навсегда уезжают, и городами, в которых никогда не побываю...». Первый черновой вариант песни был сделан случайно и на скорую руку, но быстро распространился в сети и попал в эфиры нескольких радиостанций. Позже были сделаны ещё две версии — в июле 2011 года, а в альбом вошла третья, записанная в 2013 году. Мария Чайковская сначала не хотела петь в этой песне, хотя она ей понравилась с первого раза, но в итоге согласилась на третий куплет. #Мария Чайковская #гушакатушкин #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=hAJNqLh69Csipv_8 https://live.vkvideo.ru/evgeniia_vinogradova?c=0 Стримы на ютубе,твиче,вклайф

Песня «Романс» («Она была чиста, как снег зимой…») Владимира Высоцкого была создана в 1969 году для фильма «Один из нас». Однако в картину композиция не вошла, так как представляла собой синтез нескольких жанров романса — цыганского, русского, «жестокого» и даже сентиментально-мещанского, что в те годы не всегда приветствовалось официальными лицами. Позднее, в 1979 году, Высоцкий «вручил» этот «Романс» своему персонажу — Свидригайлову — в спектакле Театра на Таганке «Преступление и наказание» по роману Ф. М. Достоевского. #высоцкий #кавер #андрейбарбашов https://youtube.com/@user-vx7ov4qn6s?feature=shared https://vk.com/andreybarbashov https://rutube.ru/channel/1213379 Стримы ежедневно в 21мск

Песня «Вечерок-вечерочек» Жени Белоусова — результат сотрудничества композитора Игоря Матвиенко и поэта-песенника Александра Шаганова. Она стала одним из хитов певца в начале 1990-х годов. Впервые Женя Белоусов исполнил «Вечерок-вечерочек» 1 января 1992 года в новогоднем выпуске телепрограммы «Программа А». Клип на песню «Вечерок-вечерочек» был снят в 1992 году для телепередачи «Звёздный дождь». Съёмки проходили в Останкино. Песня стала частью творческого тандема Матвиенко и Шаганова, который создал для Белоусова несколько хитов, включая «Алёшку» и «Девчонку-девчоночку». После смерти певца в 1997 году «Вечерок-вечерочек» иногда исполняла его последняя гражданская жена Елена. #женябелоусов #кавер #сергейсмагин https://youtube.com/@sergey_smagin?si=vwmrMlbeXSOCuNTl https://live.vkvideo.ru/master17 https://m.twitch.tv/sergeismagin?desktop-redirect=true стримы по субботам в 17 мск