Cингл Run-DMC «Walk This Way» — кавер на песню Aerosmith 1975 года, записанный при участии самих Стивена Тайлера и Джо Перри стал вторым синглом с альбома Run-DMC «Raising Hell» и одним из самых влиятельных в истории популярной музыки.
Идея принадлежала продюсеру Рику Рубину, который работал над альбомом и предложил переработать «Walk This Way» с альбома Aerosmith «Toys in the Attic». Участники Run-DMC отреагировали без особого энтузиазма: Джозеф Симмонс и Дэррил Макдэниелс почти не были знакомы с творчеством Aerosmith и называли текст песни бессвязным набором фраз. По-настоящему идею поддержал только диджей Jam Master Jay.
Несмотря на сомнения, группа записала свою версию, а Тайлер и Перри лично приехали в студию, чтобы перезаписать вокал и гитарную партию для новой версии. Для самого Aerosmith этот момент оказался судьбоносным: к середине 1980-х группа переживала серьёзный спад, предыдущий альбом «Done with Mirrors» не оправдал коммерческих ожиданий, а участники боролись с зависимостями. Успех совместной версии с Run-DMC стал важной частью творческого возрождения группы, а уже через год вышел их успешный альбом «Permanent Vacation».
Клип на песню, где Тайлер буквально проламывает стену, разделяющую студии двух групп, стал одним из первых случаев, когда чернокожий хип-хоп-коллектив получил постоянную ротацию на MTV — на тот момент канале с преимущественно роковым форматом. Сама песня добралась до 4-й строчки Billboard Hot 100, став самым успешным синглом Run-DMC и первым хип-хоп-треком, попавшим в топ-5 американского чарта.
«Walk This Way» принесла обеим группам премию Soul Train Music Award, а в 2019 году была включена в Grammy Hall of Fame. Спустя годы Run-DMC и Aerosmith ещё не раз исполняли песню вместе на крупных концертах и церемониях, превратив её в один из самых узнаваемых совместных номеров в истории музыки.
Этот кавер стал не просто хитом, а моментом, когда рок и хип-хоп окончательно перестали восприниматься как несовместимые миры. Он открыл дорогу целому поколению жанровых экспериментов — от прорыва Beastie Boys в 1986 году до рэп-рока 1990-х и многочисленных кроссовер-проектов нового тысячелетия.
С марта 1971-го он жил в Париже вместе с подругой Памелой Курсон, снимая квартиру на улица Бётрей (rue Bétreille). Поездку он воспринимал как паузу после изматывающих судебных разбирательств из-за скандала на концерте в Майами в 1969 году и растущей усталости от славы.
Вечером 2 июля Моррисон и Курсон сходили в кино, поужинали и вернулись домой слушать пластинки. По словам Курсон, ночью ему стало плохо: начался кашель, затем рвота с кровью. Он попросил наполнить ванну и остался в ней один. Утром 3 июля Курсон обнаружила его мёртвым.
Вскрытие не проводилось: французские власти не нашли признаков насильственной смерти и указали причиной остановку сердца. 7 июля Моррисона похоронили на кладбище Пер-Лашез — скромно, почти без огласки.
Отсутствие вскрытия и нестыковки в рассказах Курсон (сама она умрёт от передозировки героина три года спустя) породили множество версий случившегося — от передозировки в ночном клубе до инсценировки смерти. Официального подтверждения ни одна из них так и не получила.
За карьеру Моррисон и The Doors выпустили шесть студийных альбомов, включая «L.A. Woman», вышедший за несколько месяцев до его гибели. Помимо песен «Light My Fire» и «The End», он оставил после себя и сборники стихов.
Моррисон стал третьим музыкантом клуба 27, ушедшим в течение года — после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Его могила в Пер-Лашез с тех пор остаётся одним из главных мест паломничества фанатов рок-музыки.
В этот день Elvis Presley вошёл в студию RCA на 24-й улице в Нью-Йорке — и провёл там семь часов, которые навсегда вошли в историю рок-н-ролла.
Поводом для сессии стала одна песня. Накануне Элвис выступил на шоу Steve Allen, и продюсер RCA Steve Sholes настоял, чтобы именно «Hound Dog», уже несколько месяцев вызывавшая восторг на концертах певца, была записана в студии. Во время работы Элвис не успокаивался, пока не остался доволен результатом: музыканты сделали 31 записанный тейк, прежде чем появилась окончательная версия.
Когда «Hound Dog» была готова, встал вопрос о второй стороне сингла. Издательский представитель Freddy Bienstock принёс несколько демозаписей. Элвис выбрал «Don't Be Cruel» — песню малоизвестного тогда бруклинского автора Otis Blackwell. Блэкуэлл согласился передать часть издательских прав и авторских отчислений компании Пресли и впоследствии называл это лучшей сделкой в своей жизни.
Сингл вышел 13 июля 1956 года. То, что произошло дальше, не имело прецедентов: обе стороны поднялись на первое место американского поп-чарта Billboard — единственный подобный случай в истории. Вместе они удерживали вершину 11 недель подряд, а общий тираж превысил 10 миллионов экземпляров по всему миру.
Сам Элвис относился к «Hound Dog» с иронией и однажды назвал её одной из самых глупых песен, которые ему доводилось исполнять. История распорядилась иначе.
В этот день 36 лет назад сингл Baby Don't Forget My Number немецкого поп-дуэта Milli Vanilli возглавил американский Billboard Hot 100. Для Роба Пилатуса и Фаба Морвана это был первый чарттоппер — и первый из трёх хитов №1, которые дуэт завоюет в течение следующих нескольких месяцев.
За внешним блеском скрывалась история, которая через полтора года перевернёт музыкальную индустрию. Milli Vanilli создал немецкий продюсер Фрэнк Фариан: он подобрал двух харизматичных молодых людей с модельной внешностью и сделал их лицом проекта. Все вокальные партии на записях исполняли сессионные певцы — Джон Дэвис и Брэд Хауэлл. На сцене Пилатус и Морван в основном выступали под фонограмму, выдавая чужой вокал за свой.
Пока скандал не разгорелся, всё складывалось блестяще. Baby Don't Forget My Number стала первой из трёх песен Milli Vanilli, возглавивших Billboard Hot 100. Следом на вершину поднялись Girl I'm Gonna Miss You и Blame It on the Rain. В феврале 1990 года дуэт получил премию Grammy в номинации «Лучший новый исполнитель». Однако уже в ноябре, после публичного признания Фрэнка Фариана, что вокал на записях принадлежал другим исполнителям, Национальная академия искусства и науки звукозаписи отозвала награду — впервые в истории Grammy.
Milli Vanilli остаются символом одной из самых громких мистификаций в истории поп-музыки. Baby Don't Forget My Number звучит сегодня как идеальный поп-артефакт 1989 года — заводной, лёгкий и навсегда связанный с одним из самых громких скандалов в истории поп-музыки.
В этот день 24 года назад британский чарт синглов возглавила одна из самых ярких коллабораций эпохи — Lady Marmalade в исполнении Кристины Агилеры, Пинк, Майи и рэпера Лил Ким.
Песня вышла как главный сингл саундтрека к фильму База Лурмана «Мулен Руж!» и стала результатом встречи четырёх совершенно разных артисток, объединённых одним продюсером — Мисси Эллиотт, которая переработала аранжировку вместе с Rockwilder. Оригинал написали Боб Кру и Кенни Нолан, а впервые прославила его группа LaBelle в 1975 году. Новая версия перенесла действие из улиц Нового Орлеана в парижский кабаре, сохранив дерзкий дух оригинала — и многократно его усилив.
Песня возглавила чарты в пятнадцати странах и провела пять недель на первой строчке американского Billboard Hot 100. В Великобритании хватило одной недели на вершине — но этого было достаточно, чтобы войти в историю. На церемонии Grammy трек получил награду за лучший поп-дуэт с вокалом, а клип был признан «Видео года» на MTV VMA 2001. Pinkhistory + 2
За кадром кипели страсти: по воспоминаниям участниц, артистки записывали вокальные партии в разных студиях, напряжение между Агилерой и Пинк ощущалось с первого дня. Но именно это соперничество и дало песне её энергию — каждая выкладывалась на полную, не желая уступать.
Lady Marmalade стала первым и единственным британским №1 для Лил Ким и Майи, и остаётся одним из редких случаев в поп-истории, когда четыре звезды первой величины встретились — и не затмили друг друга.
В этот день французский шансонье Шарль Азнавур продолжал своё четырёхнедельное царствование на первой строчке британского хит-парада — с балладой She. Единственный британский №1 за всю его карьеру.
История песни началась не на большой сцене, а на телеэкране. She была написана как тема для британского сериала «Семь лиц женщины» — в соавторстве с Гербертом Крецмером, который через десять лет создаст английские тексты мюзикла «Отверженные». Телевизионная аудитория влюбилась в мелодию — и сингл взлетел.
Азнавуру было пятьдесят, когда баллада достигла вершины. Для поп-чарта это возраст почти неслыханный — особенно в эпоху, когда правили глэм-рок и диско. Примечательно, что за пределами Великобритании песня почти не заметила успеха: во Франции она едва вошла в топ-40, в США не появилась в Billboard Hot 100 вовсе. Британцы услышали в ней что-то своё.
Азнавур к тому времени был живой легендой — более 1200 песен на девяти языках, прозвище «французский Синатра», дружба с Пиаф, дуэты с Фрэнком Синатрой и Рэем Чарльзом. Но именно She — негромкая, фортепианная — стала его визитной карточкой для целого поколения англоязычных слушателей.
В 1999 году Элвис Костелло записал кавер для фильма «Ноттинг Хилл» — и она снова тронула миллионы. Некоторые мелодии не стареют вместе со своим временем.
В этот день 56 лет назад инструментальная пьеса Love Theme from Romeo and Juliet в аранжировке Генри Манчини возглавила американский Billboard Hot 100 — и оставалась там две недели.
История этой записи началась в кинотеатре. Манчини посмотрел фильм «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли (1968) и был потрясён музыкой итальянского композитора Нино Рота. Он сделал собственную аранжировку темы, сыграв фортепианную партию лично, — и выпустил её на обороте нового сингла. Сторона «А» должна была стать хитом, но радиостанции начали переворачивать пластинку. Вскоре мелодия распространилась по всей стране.
Победа была тем неожиданнее, что Манчини потеснил с первого места «Get Back» The Beatles, продержавшуюся там пять недель. Для Манчини это стал единственный чарттоппер за всю карьеру — несмотря на то, что его музыку знал весь мир: Pink Panther, Moon River, Peter Gunn.
В Британии эта мелодия обрела отдельную жизнь. На BBC Radio 1 диджей Саймон Бейтс избрал тему из «Ромео и Джульетты» — в оригинальной версии Нино Рота — фоном для своей рубрики Our Tune, где слушатели делились личными историями. На протяжении всех 1980-х эта музыка ежедневно звучала в миллионах британских домов.
Любовная тема пережила своё время: нежная, неторопливая, она звучала совсем не по-рок-н-ролльному — и именно поэтому запомнилась навсегда!
Ровно 56 лет назад зале City Hall в городе Труро (графство Корнуолл, юго-запад Англии) состоялось выступление, которое принято считать днём рождения Queen.
Группа, ещё недавно известная как Smile, вышла на сцену в новом составе: Фредди Меркьюри (вокал), Брайан Мэй (гитара), Роджер Тейлор (ударные) и басист Майк Гроуз. Концерт был забронирован заранее матерью Роджера Тейлора — ещё под старым названием Smile. Именно так группа значилась в местных афишах и рекламных объявлениях.
Однако в тот вечер, прямо перед выходом на сцену, Фредди объявил: отныне они — Queen. Так этот концерт стал первым выступлением под новым именем.
Почему в афишах всё ещё было Smile?
Реклама и афиши готовились заранее. Название сменили в последний момент, и уже не было времени перепечатывать объявления.
В сет вошла ранняя версия Stone Cold Crazy — одной из первых оригинальных песен группы, — а также другие будущие треки и каверы. Маленький зал, благотворительный вечер British Red Cross, скромная публика — и огромные амбиции.
Этот концерт стал настоящей отправной точкой. Уже через три недели, 18 июля 1970 года, в Imperial College London они дали первое выступление, официально анонсированное под именем Queen. А дальше — путь к мировой славе.
Сегодня мы отмечаем не просто дату, а момент, когда четыре музыканта начали путь, который повлиял на историю рока.
С днём рождения, Queen! 🎸
26 июня 2025 года в Лос-Анджелесе на 93-м году жизни скончался Лало Шифрин — человек, чьё имя мало кому говорило в России, но чью музыку слышал буквально каждый.
Именно он написал ту самую тему «Миссии невыполнимой» — пять нот в ритме пяти четвертей, которые с 1966 года стали синонимом шпионского саспенса и звучат по сей день в каждой новой части франшизы с Томом Крузом. Этот мотив — один из самых узнаваемых в истории кино и телевидения — родился в голове аргентинца, выросшего в Буэнос-Айресе и учившегося джазу у Оливье Мессиана в Париже.
Шифрин родился в музыкальной семье: его отец был концертмейстером филармонического оркестра в Буэнос-Айресе. В юности он увлёкся джазом, перебрался в США и в начале 1960-х несколько лет проработал пианистом и аранжировщиком в ансамбле Диззи Гиллеспи — одного из отцов бопа. Этот джазовый фундамент слышен во всём, что он делал в кино: синкопы, медные духовые, неожиданные метрические сдвиги.
Голливуд быстро разглядел в нём редкий талант — создавать музыку, которая работает не фоном, а полноценным участником действия. Саундтрек к фильму «Выход дракона» (1973) с Брюсом Ли задал канон боевика на десятилетие вперёд. Музыка к фильмам о Грязном Гарри с Клинтом Иствудом дышала уличной жёсткостью. «Планета обезьян», «Старски и Хатч», «Человек из UNCLE» — каждая из этих работ оставила след в массовой культуре.
За карьеру Шифрин был номинирован на Oscar шесть раз и пять раз удостоен Grammy. Статуэтку киноакадемии он так и не получил — одна из самых необъяснимых несправедливостей в истории голливудской музыки.
Его не знали в лицо. Но его музыку — знали все.
25 июня 2009 года мир потерял человека, которого называли Королём поп-музыки. Майкл Джексон скончался в Лос-Анджелесе в возрасте 50 лет — новость мгновенно облетела весь мир, обрушив серверы новостных сайтов и вызвав волну скорби от Токио до Лондона.
Джексон начал карьеру ещё ребёнком — в конце 1960-х он выступал вместе с братьями в составе The Jackson 5, покоряя публику голосом и природной харизмой, которые казались невозможными для его возраста. Сольная карьера стартовала в начале 1970-х, однако настоящий перелом наступил в 1982 году с выходом альбома Thriller. Пластинка стала самой продаваемой в истории музыки и остаётся ею по сей день. Клип на заглавный трек превратил музыкальное видео в отдельный вид искусства, а лунная походка, впервые исполненная на телевидении в 1983 году во время выступления на шоу Motown 25, вошла в культурный код человечества.
Последующие альбомы — Bad (1987), Dangerous (1991), HIStory (1995) — подтверждали: Джексон не просто удерживал позиции, а постоянно переизобретал себя. Его концерты были зрелищем планетарного масштаба, его образы мгновенно становились иконическими, его влияние ощущалось в творчестве артистов самых разных жанров. За карьеру он продал более 400 миллионов пластинок по всему миру, собрал десятки Grammy и стал одним из немногих исполнителей, чьё имя узнаётся в любой точке планеты.
Он умер в разгар подготовки к серии прощальных концертов This Is It в Лондоне, которые должны были стать его возвращением на большую сцену. Официальной причиной смерти стала острая интоксикация пропофолом — мощным анестетиком, который певцу вводил его личный врач Конрад Мюррей для борьбы с бессонницей. В 2011 году Мюррей был признан виновным в непредумышленном убийстве и приговорён к четырём годам лишения свободы, однако вышел на свободу уже через два года.
Смерть Джексона спровоцировала волну судебных разбирательств вокруг его наследия. Долги артиста на момент гибели оценивались в сотни миллионов долларов, однако посмертные продажи и лицензионные сборы быстро превратили его estate в одно из самых прибыльных в мире. Споры вокруг имени Джексона не утихали и в последующие годы — документальный фильм Leaving Neverland (2019) вновь поднял обвинения в сексуальном насилии над детьми, разделив публику и запустив новую волну дискуссий о наследии артиста.
Ему было 50 лет. Белая перчатка, «Billie Jean», «Thriller» — всё это теперь навсегда принадлежит истории.
24 июня 2000 года песня «Be With You» Энрике Иглесиаса поднялась на первое место американского чарта Billboard Hot 100, где провела три недели подряд. Для испанского певца это стал второй номер один в США — и подтверждение его статуса одного из главных поп-исполнителей на рубеже тысячелетий.
Лёгкая, солнечная по настроению песня органично вписалась в летний радиоэфир и нашла аудиторию далеко за пределами латиноамериканской аудитории, которую Иглесиас завоевал раньше. «Be With You» вошла в альбом Enrique (1999), укрепив международную карьеру артиста и окончательно переведя его из испаноязычного рынка в глобальный мейнстрим.
23 июня 1984 года «The Reflex» британской группы Duran Duran достиг вершины американского Billboard Hot 100. Это был заметный момент в карьере коллектива: сингл стал для них первым американским чарттоппером. Успех в США оказался частью масштабного триумфа — в том же году песня возглавила чарты в Великобритании, Ирландии, Бельгии и Нидерландах, превратившись в один из главных международных хитов сезона.
«The Reflex» вышел как переработанная версия трека с альбома Seven and the Ragged Tiger — продюсер Ник Роудс и Найл Роджерс из Chic подготовили ремикс, который и принёс песне коммерческий прорыв. Характерный для Duran Duran синтез новой волны и танцевальной электроники здесь достиг особой точности, а запоминающийся припев с переливом вокала Саймона Ле Бона сделал трек безошибочно узнаваемым.
Фильм с Эдди Мёрфи в роли детройтского копа Акселя Фоули вышел 5 декабря 1984 года и мгновенно стал самым кассовым релизом года в США, собрав в мировом прокате более 316 миллионов долларов. Саундтрек не отставал: выйдя на лейбле MCA Records, он несколько месяцев медленно поднимался в Billboard 200, пока 22 июня 1985 года не занял первое место и не провёл там две недели.
Альбом породил сразу три сингла, вошедших в топ-10 Billboard Hot 100: инструментальная тема «Axel F» немецкого клавишника Харольда Фальтермайера добралась до третьей строчки и стала звуковым символом эпохи; «The Heat Is On» Гленна Фрая из Eagles остановилась на второй позиции; «Neutron Dance» The Pointer Sisters заняла шестое место. Помимо них, Патти ЛаБелль отметилась двумя треками с саундтрека, попавшими в чарт («New Attitude» и «Stir It Up»).
В 1986 году саундтрек получил «Грэмми» в категории «Лучший саундтрек для визуальных медиа». Три хита в топ-10 одновременно от одного саундтрека — редкость даже по меркам золотого десятилетия кино-компиляций.
21 июня 2011 года Maroon 5 представили один из самых запоминающихся синглов десятилетия — «Moves Like Jagger» при участии Кристины Агилеры. Песня построена на дерзком образе: лирический герой сравнивает свои танцевальные движения с легендарной пластикой Мика Джаггера, обещая покорить ею любую женщину. Клип органично вписал этот образ в визуальный ряд, включив архивные записи самого Джаггера — с его фирменной энергетикой на сцене.
Сингл мгновенно завоевал чарты: в США он поднялся на первую строчку Billboard Hot 100. Международный успех оказался не менее впечатляющим. На 54-й церемонии Grammy «Moves Like Jagger» была номинирована в категории «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом», подтвердив статус одного из главных хитов года.
Альбом Batman — одновременно одиннадцатый студийный диск и официальный саундтрек к фильму Тима Бёртона.
Изначально лейбл Warner Bros. попросил музыканта записать лишь несколько песен для картины. Но когда в январе 1989 года Принс приехал на съёмочную площадку в лондонские студии Pinewood и познакомился с Бёртоном, он был настолько захвачен атмосферой проекта, что предложил записать альбом целиком. Большую часть материала он написал ещё во время японского тура — прямо на гастролях, получая по факсу кадры со съёмок из Лондона. Вернувшись в студию Paisley Park в середине февраля, Принс завершил запись к концу марта.
Альбом провёл на первой строчке Billboard 200 шесть недель подряд и стал для Принса третьим №1 в этом чарте — после Purple Rain и Around the World in a Day. В США было продано более двух миллионов копий, а общие мировые продажи составили около 11 миллионов экземпляров.
Ведущий сингл «Batdance» также достиг первого места в Billboard Hot 100 — первый №1-сингл Принса с 1986 года, когда чарт возглавлял «Kiss». «Partyman» добрался до 18-й строчки, а лиричная баллада «The Arms of Orion» в дуэте с Шиной Истон стала третьим синглом с альбома.
Иметь одновременно №1-альбом и №1-сингл от одного саундтрека — исключительная редкость даже по меркам голливудских блокбастеров. Batman в этом смысле оказался явлением уникальным.
Всего через один день после жестокого убийства XXXTentacion его песни буквально взорвали интернет.
18 июня 2018 года 20-летний рэпер был застрелен во время ограбления на парковке мотосалона RIVA Motorsports в Дирфилд-Бич, штат Флорида. Нападавшие на внедорожнике заблокировали его BMW, двое в масках выскочили и попытались ограбить артиста. Во время борьбы XXXTentacion оказал сопротивление. В результате он получил три огнестрельных ранения — два в шею и одно в плечо. Рэпер скончался в больнице.
А уже на следующий день произошло невероятное.
Трек «SAD!» установил новый рекорд Spotify — 10,4 миллиона прослушиваний за одни сутки. Он обогнал рекорд Тейлор Свифт и стал самым прослушиваемым треком за день в истории платформы.
Примечательно, что всего в мае Spotify временно забанил XXXTentacion по политике «hateful conduct», но потом вернул его треки. А после смерти миллионы людей по всему миру одновременно включили его песни — особенно «SAD!», «Moonlight» и «Jocelyn Flores».
Это был один из самых парадоксальных и горьких моментов в истории современного рэпа: голос замолк навсегда, но его влияние только усилилось.
Песня «Together Forever» стала четвёртым синглом с дебютного альбома Whenever You Need Somebody и была написана и спродюсирована всё той же командой Stock Aitken Waterman. Схожесть с «Never Gonna Give You Up» была намеренной: продюсеры попросту воспроизвели формулу, сработавшую несколькими месяцами ранее — те же синтезаторы, тот же темп, тот же образ преданного романтика с неправдоподобно низким голосом. Расчёт оправдался. «Together Forever» повторила успех предшественницы: №1 в США, Канаде, Ирландии и Испании, топ-10 в большинстве европейских стран. В Великобритании песня остановилась на второй строчке — её заблокировал дебютный сингл Кайли Миноуг «I Should Be So Lucky», вышедший у того же лейбла и тех же продюсеров. За неполный год двадцатидвухлетний певец из Ньютон-ле-Уиллоуса (Newton-le-Willows) дважды покорил американский чарт — результат, которого не удавалось добиться многим куда более опытным артистам.
Будущий рэпер рос в том же районе, что и Доктор Дре, и однажды, будучи совсем ребёнком, стал свидетелем съёмок клипа «California Love». Отец Кендрика случайно увидел на улице Дре и Тупака Шакура, вернулся домой за сыном и посадил его к себе на плечи, чтобы тот мог всё разглядеть. Годы спустя Ламар рассказал, что именно тот момент — субъективно и незаметно — стал для него отправной точкой. Когда он уже сам стал известным рэпером и встретился с Дре, тот вспомнил эту съёмку и узнал, что Кендрик был среди тех самых детей на улице.
Дебютный мейджор-альбом good kid, m.A.A.d city вышел в 2012 году и добрался до второй строчки Billboard 200. Следующий альбом — To Pimp a Butterfly (2015) — принёс ему первые «Грэмми». В 2017-м альбом DAMN. стал первым небиблейским текстом, удостоенным Пулитцеровской премии. В 2018-м Ламар выступил продюсером саундтрека к фильму «Чёрная пантера» — альбом Black Panther: The Album он собрал целиком, а совместный с SZA трек «All The Stars» добрался до 7-го места в Billboard Hot 100 и был номинирован на «Грэмми».
В 2025–2026 годах Ламар окончательно закрепил статус главной фигуры в современном рэпе: дисс-трек «Not Like Us» собрал пять «Грэмми» на церемонии 2025 года, а баллада «Luther» взяла «Грэмми» за запись года в 2026-м. Итого — 27 наград академии, абсолютный рекорд среди рэперов. Шесть синглов Кендрика Ламара возглавляли Billboard Hot 100. Уроженец Комптона стал голосом поколения, о котором когда-то мечтал, стоя на плечах отца.
Песня была написана Пером Гессле ещё в 1987 году как рождественский сингл для шведского рынка. Когда Roxette получили предложение войти в саундтрек романтической комедии Pretty Woman с Ричардом Гиром и Джулией Робертс, в тексте заменили всего одно слово — «Christmas» на «winter's» — и рождественская баллада превратилась в вечнозелёный хит без привязки к сезону.
На вершине Hot 100 «It Must Have Been Love» продержалась две недели, став для дуэта третьим №1 в США за неполные два года — вслед за «The Look» и «Listen to Your Heart». За пределами Штатов песня также добралась до первого места в Австралии, Канаде, Дании, Испании, Норвегии, Польше, Швейцарии и Зимбабве. В Норвегии она провела на вершине чарта 12 недель подряд.
«It Must Have Been Love» по сей день остаётся самым известным треком Roxette.
В США альбом получил платиновый статус, а заглавный трек стал настоящим радиофеноменом: дважды побывав на первой строчке Billboard Hot 100 с перерывом, он провёл там в общей сложности две недели — дольше любого другого сингла группы прежде.
До этого Steve Miller Band уже дважды поднимались на вершину Hot 100 — с «The Joker» в 1973-м и «Rock'n Me» в 1976-м, — однако каждый раз лишь на одну неделю. «Abracadabra» побила этот рекорд и стала самым большим хитом группы на тот момент.
Сам Стив Миллер написал песню под впечатлением от встречи с Дайаной Росс на горнолыжном склоне — и вспоминания их совместного выступления на телешоу Hullabaloo ещё в 60-х.
Примечательно, что Capitol Records изначально не видела в треке хитового потенциала и отказалась выпускать его синглом. Песню выпустили сначала в Европе, где она немедленно взлетела на первые строчки сразу в нескольких странах — и только тогда лейбл дал добро на американский релиз.
Альбом дошёл до 3-го места в Billboard 200. «Abracadabra» стала последним синглом Steve Miller Band, попавшим в американский Top 40.