Владимир Ребиков «НАКАНУНЕ» Спектакль студентов 3 курса - Музыкальное училище имени Гнесиных (2026)
Музыкальное училище имени Гнесиных Концертный зал «Гнесинский на Поварской» Спектакль студентов 3 курса отдела «Вокальное искусство» Владимир Иванович Ребиков «НАКАНУНЕ» музыкально-психографический экзерсис по мотивам произведений «Елка», «Дворянское гнездо», «Вокальные сцены» Эскиз первого действия спектакля Экзамен студентов 3 курса отдела «Вокальное искуство» «Ёлка» The Christmas Tree, Op.21 (1 картина) Ф. М. Достоевский «Мальчик у Христа на елке» (избранный текст) Вокальные сцены (романсы на стихи Брюсова, Апухтина, Фета) ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Марфа Тимофеевна — Ксения Машкова Мария Дмитриевна Калитина, — Арина Нянькина, Лиза, её старшая дочь — Софья Сваткова (1 картина), Анна Лыса́я (2 картина) Леночка, её младшая дочь — Екатерина Познанская Шурочка, ее племянница — Софья Ильинская Фёдор Лаврецкий, — Павел Дорощук Владимир Паншин, молодой чиновник — Игорь Шорохов Алексей Михалевич, студент-репетитор — Дмитрий Лучинкин Сергей Петрович Гедеоновский, статский советник – Егор Берлизев Христофор Фёдорович Лемм, пианист, композитор – Борис Окатьев Горничные – Ярослава Соколова, Арина Раганян Гости – Вита Щиголева, Александра Орлова, Анастасия Горева, Анастасия Дворянинова, Иван Бурмага, Юрий Черняк Хор – весь курс Музыкальный руководитель, концертмейстер - Лауреат Международных конкурсов, БОРИС ОКАТЬЕВ Постановка, сценическая адаптация и оформление – Заслуженный артист России, ГЕРМАН ЮКАВСКИЙ «Накануне». Это спектакль-экзерсис, упражнение, где юные артисты постараются показать — способность мыслить, чувствовать и жить на сцене, а не только чисто интонировать. Это композиция из трёх опер Владимира Ивановича Ребикова. За основу взята опера «Дворянское гнездо». Тургенев писал элегию уходящему миру. А мы осмелились перенести действие в 1910-е годы, в эпоху, когда творил композитор. Мы назвали наш спектакль «Накануне» — накануне великих потрясений, накануне войны и революции, накануне крушения целого мира. Наши герои ещё не знают, что их мир рухнет. Но уже чувствуют — кожей, нервами, музыкой. Ребиков назвал свой жанр «музыкально-психографическая драма». Он требует от исполнителя не демонстрации голоса, а «переживания чувства и настроения», осмысленного пения, где каждое слово рождается изнутри, из партнёрского взаимодействия, из подлинной актёрской задачи. Вот как он сам определил жанр: «В музыкально-психографической драме музыка является только средством вызывать в слушателях чувства и настроения. Нужно играть ноты и петь с чувством, и только тогда эти звуки приобретут силу и жизнь. В общем, цель всей драмы: заставить слушателя забыть, что он в театре видит представление, слушая музыкантов и певцов, играющих роли и партии; заставить поверить в жизненную правду всего того, что он слышит и видит; заставить перечувствовать все настроения, все чувства всех лиц драмы. Текст повести Тургенева «Дворянское гнездо» я старался переложить в драму душевных переживаний, в драму чувств и настроений. Этими же задачами я задавался и в музыкально-психографических драмах: «Елка», «Тэа», «Бездна», «Альфа и Омега», «Женщина с кинжалом» и др. Вся трудность постановки этих драм заключается в том, чтобы найти исполнителей, которые умели бы голосом передавать требуемое чувство или настроение. Нужна новая школа, которая бы учила артистов не только красиво издавать звуки, но и переживать чувства и настроения, но и заражать ими слушателей, дабы последние чувствовали то, что хочет артист и автор.» В этом он абсолютный союзник реформаторов сцены: К.С.Станиславского, который призывал артиста к «вере в сценическую реальность» и требовал от оперного певца не просто вокала, а «Актёрской правды, рождающейся из действия». В.И.Немировича-Данченко, который ставил задачей воспитание «поющего актёра», одинаково владеющего и вокалом, и драматическим мастерством. Михаила Чехова с его понятием «психологического жеста» — способность телом и движением выражать психическое состояние персонажа. И, конечно, Б.А. Покровский, который создал целую «религию оперного театра». С ответственностью певца-актера за каждую секунду существования на сцене, недопустимость «дезертирства» из образа. И Ребиков, отказываясь от статичных арий в пользу живого потока музыкального действия, идёт к тому же — действенное пение, пение-поступок. Пространство и атмосфера нашей постановки не прощает фальши: если певец не действует, не чувствует, зритель — это, конечно, увидит. Сегодня — только эскиз первого действия. Но мы хотим показать, как студенты учатся осмысленному пению, как музыка для них становится не фоном, а выражением предлагаемых обстоятельств, действий и живых эмоций.
Музыкальное училище имени Гнесиных Концертный зал «Гнесинский на Поварской» Спектакль студентов 3 курса отдела «Вокальное искусство» Владимир Иванович Ребиков «НАКАНУНЕ» музыкально-психографический экзерсис по мотивам произведений «Елка», «Дворянское гнездо», «Вокальные сцены» Эскиз первого действия спектакля Экзамен студентов 3 курса отдела «Вокальное искуство» «Ёлка» The Christmas Tree, Op.21 (1 картина) Ф. М. Достоевский «Мальчик у Христа на елке» (избранный текст) Вокальные сцены (романсы на стихи Брюсова, Апухтина, Фета) ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Марфа Тимофеевна — Ксения Машкова Мария Дмитриевна Калитина, — Арина Нянькина, Лиза, её старшая дочь — Софья Сваткова (1 картина), Анна Лыса́я (2 картина) Леночка, её младшая дочь — Екатерина Познанская Шурочка, ее племянница — Софья Ильинская Фёдор Лаврецкий, — Павел Дорощук Владимир Паншин, молодой чиновник — Игорь Шорохов Алексей Михалевич, студент-репетитор — Дмитрий Лучинкин Сергей Петрович Гедеоновский, статский советник – Егор Берлизев Христофор Фёдорович Лемм, пианист, композитор – Борис Окатьев Горничные – Ярослава Соколова, Арина Раганян Гости – Вита Щиголева, Александра Орлова, Анастасия Горева, Анастасия Дворянинова, Иван Бурмага, Юрий Черняк Хор – весь курс Музыкальный руководитель, концертмейстер - Лауреат Международных конкурсов, БОРИС ОКАТЬЕВ Постановка, сценическая адаптация и оформление – Заслуженный артист России, ГЕРМАН ЮКАВСКИЙ «Накануне». Это спектакль-экзерсис, упражнение, где юные артисты постараются показать — способность мыслить, чувствовать и жить на сцене, а не только чисто интонировать. Это композиция из трёх опер Владимира Ивановича Ребикова. За основу взята опера «Дворянское гнездо». Тургенев писал элегию уходящему миру. А мы осмелились перенести действие в 1910-е годы, в эпоху, когда творил композитор. Мы назвали наш спектакль «Накануне» — накануне великих потрясений, накануне войны и революции, накануне крушения целого мира. Наши герои ещё не знают, что их мир рухнет. Но уже чувствуют — кожей, нервами, музыкой. Ребиков назвал свой жанр «музыкально-психографическая драма». Он требует от исполнителя не демонстрации голоса, а «переживания чувства и настроения», осмысленного пения, где каждое слово рождается изнутри, из партнёрского взаимодействия, из подлинной актёрской задачи. Вот как он сам определил жанр: «В музыкально-психографической драме музыка является только средством вызывать в слушателях чувства и настроения. Нужно играть ноты и петь с чувством, и только тогда эти звуки приобретут силу и жизнь. В общем, цель всей драмы: заставить слушателя забыть, что он в театре видит представление, слушая музыкантов и певцов, играющих роли и партии; заставить поверить в жизненную правду всего того, что он слышит и видит; заставить перечувствовать все настроения, все чувства всех лиц драмы. Текст повести Тургенева «Дворянское гнездо» я старался переложить в драму душевных переживаний, в драму чувств и настроений. Этими же задачами я задавался и в музыкально-психографических драмах: «Елка», «Тэа», «Бездна», «Альфа и Омега», «Женщина с кинжалом» и др. Вся трудность постановки этих драм заключается в том, чтобы найти исполнителей, которые умели бы голосом передавать требуемое чувство или настроение. Нужна новая школа, которая бы учила артистов не только красиво издавать звуки, но и переживать чувства и настроения, но и заражать ими слушателей, дабы последние чувствовали то, что хочет артист и автор.» В этом он абсолютный союзник реформаторов сцены: К.С.Станиславского, который призывал артиста к «вере в сценическую реальность» и требовал от оперного певца не просто вокала, а «Актёрской правды, рождающейся из действия». В.И.Немировича-Данченко, который ставил задачей воспитание «поющего актёра», одинаково владеющего и вокалом, и драматическим мастерством. Михаила Чехова с его понятием «психологического жеста» — способность телом и движением выражать психическое состояние персонажа. И, конечно, Б.А. Покровский, который создал целую «религию оперного театра». С ответственностью певца-актера за каждую секунду существования на сцене, недопустимость «дезертирства» из образа. И Ребиков, отказываясь от статичных арий в пользу живого потока музыкального действия, идёт к тому же — действенное пение, пение-поступок. Пространство и атмосфера нашей постановки не прощает фальши: если певец не действует, не чувствует, зритель — это, конечно, увидит. Сегодня — только эскиз первого действия. Но мы хотим показать, как студенты учатся осмысленному пению, как музыка для них становится не фоном, а выражением предлагаемых обстоятельств, действий и живых эмоций.