Джордже Энеску, соната для ф-но № 1, оп.24 (1924)
Джордже Энеску, соната № 1, оп.24 (1924). Первая соната Энеску одна из тех работ, которые с первого прослушивания сразу не заходят в сердца слушателей. И даже порой не совсем улавливаешь логику повествования музыкального материала. Она не бьёт яркими образами, масштабностью замыслов, но в ней есть скрытые чувства, пленительная нежность, умение сдерживать большие порывы. Вдобавок большое количество нотных деталей уводят внимание от самой музыки. Но композиторский почерк сугубо Энеску и легко узнаваем. Судьба произведения довольно типична для композитора: хотя композитор при жизни и обладал огромной репутацией и уважением среди современников и музыкантов, свои опусы он не слишком популяризовал, написал очередной опус, где-то сыграл, потом забыл как звали. Немного истории. 18 июля 1912 года Энеску завершил часть Allegro для фортепианной сонаты фа-диез минор, которую он сыграл некоему Герберту Пейзеру позже тем же летом. В сильно переработанном виде эта часть стала первой частью Сонаты, соч. 24, № 1. Однако Энеску отложил этот проект на двенадцать лет и вернулся к нему только в 1924 году. Ранняя версия этого произведения была заново открыта только в 1993 году музыковедом Клемансой Лилианой Фирка. Энеску вернулся к работе над сонатой в июле 1924 года в Течкани, полностью переписав первую часть и добавив две другие, и завершил работу в Синае 27 августа 1924 года. В интервью, которое Энеску дал вскоре после завершения работы над сонатой, он признался: «Может показаться странным, что я прервал работу над своей оперой «Эдип», чтобы написать фортепианную сонату. В жизни художника бывают моменты, когда он вынужден следовать велению сердца, поэтому я не видел в этом противоречия. Соната посвящена швейцарскому маэстро Фрею, которому я пообещал ее 18 лет назад. Пришло время, и я написал это!» Первое исполнение состоялось в ноябре 1925 года самим композитором на концерте в рамках фестиваля, посвященного его камерным произведениям, организованного Обществом румынских композиторов в театре «Мик» в Бухаресте. Он также впервые исполнил это произведение в Париже в апреле 1926 года в рамках концерта, организованного Национальным музыкальным обществом. По структуре соната состоит из трех частей: Allegro molto moderato e grave, Presto vivace и Andante molto espressivo. Первая часть написана в очень свободной сонатной форме (хотя сам композитор отказывался называть ее так). Например, разработка начинается в основной тональности фа-диез минор, в то время как реприза - в самой далекой тональности до минор. Вторая часть не подчиняется какой-либо традиционной формальной схеме и состоит из очень разных элементов. Одна из основных тем повторяется несколько раз, что наводит на мысль о рондо, но эти повторы подвергаются вариациям. Часть начинается с одной повторяющейся ноты в ломанном ритме, после чего нерешительные мотивные построения, разделенные долгими паузами, создают характерную для этой части «пространственную поэзию», которая является одной из самых ярких черт стиля Энеску. Как и во второй части, форму финала сложно отнести к какой-либо традиционной модели. Ее можно интерпретировать как трехчастную форму, или как своеобразное сонатное аллегро.
Джордже Энеску, соната № 1, оп.24 (1924). Первая соната Энеску одна из тех работ, которые с первого прослушивания сразу не заходят в сердца слушателей. И даже порой не совсем улавливаешь логику повествования музыкального материала. Она не бьёт яркими образами, масштабностью замыслов, но в ней есть скрытые чувства, пленительная нежность, умение сдерживать большие порывы. Вдобавок большое количество нотных деталей уводят внимание от самой музыки. Но композиторский почерк сугубо Энеску и легко узнаваем. Судьба произведения довольно типична для композитора: хотя композитор при жизни и обладал огромной репутацией и уважением среди современников и музыкантов, свои опусы он не слишком популяризовал, написал очередной опус, где-то сыграл, потом забыл как звали. Немного истории. 18 июля 1912 года Энеску завершил часть Allegro для фортепианной сонаты фа-диез минор, которую он сыграл некоему Герберту Пейзеру позже тем же летом. В сильно переработанном виде эта часть стала первой частью Сонаты, соч. 24, № 1. Однако Энеску отложил этот проект на двенадцать лет и вернулся к нему только в 1924 году. Ранняя версия этого произведения была заново открыта только в 1993 году музыковедом Клемансой Лилианой Фирка. Энеску вернулся к работе над сонатой в июле 1924 года в Течкани, полностью переписав первую часть и добавив две другие, и завершил работу в Синае 27 августа 1924 года. В интервью, которое Энеску дал вскоре после завершения работы над сонатой, он признался: «Может показаться странным, что я прервал работу над своей оперой «Эдип», чтобы написать фортепианную сонату. В жизни художника бывают моменты, когда он вынужден следовать велению сердца, поэтому я не видел в этом противоречия. Соната посвящена швейцарскому маэстро Фрею, которому я пообещал ее 18 лет назад. Пришло время, и я написал это!» Первое исполнение состоялось в ноябре 1925 года самим композитором на концерте в рамках фестиваля, посвященного его камерным произведениям, организованного Обществом румынских композиторов в театре «Мик» в Бухаресте. Он также впервые исполнил это произведение в Париже в апреле 1926 года в рамках концерта, организованного Национальным музыкальным обществом. По структуре соната состоит из трех частей: Allegro molto moderato e grave, Presto vivace и Andante molto espressivo. Первая часть написана в очень свободной сонатной форме (хотя сам композитор отказывался называть ее так). Например, разработка начинается в основной тональности фа-диез минор, в то время как реприза - в самой далекой тональности до минор. Вторая часть не подчиняется какой-либо традиционной формальной схеме и состоит из очень разных элементов. Одна из основных тем повторяется несколько раз, что наводит на мысль о рондо, но эти повторы подвергаются вариациям. Часть начинается с одной повторяющейся ноты в ломанном ритме, после чего нерешительные мотивные построения, разделенные долгими паузами, создают характерную для этой части «пространственную поэзию», которая является одной из самых ярких черт стиля Энеску. Как и во второй части, форму финала сложно отнести к какой-либо традиционной модели. Ее можно интерпретировать как трехчастную форму, или как своеобразное сонатное аллегро.